Flytende landskap

Flytende landskap er et prosjekt av og med Landing. Prosjektet ble utarbeidet og gjennomført våren 2018 som en serie uannonserte dansekunst-hendelser i ulike offentlig rom i Oslo. Hendelsene hadde en varighet på 3-24 timer.

Flytende landskap realiseres med åtte dansere og nesten 1000 meter lianer laget av tekstil. Lianene er inspirert av ytre landskap (natur) og indre landskap (kropp), og gir assosiasjoner til innvoller, skog, tarmer og tang. Gradvis transformerer danserne stedet de er på ved å bevege seg med, oppå og gjennom lianene. Lianene gjør det mulig for utøverne å skape midlertidige skulpturer, dekke store områder, konkret knytte lianene til stedet, eller selv forsvinne og la lianene bli liggende igjen som skall eller spor.

Slik skapes tablåer som sakte forandrer seg, lik et landskap som eroderer, bygges eller synker.

Gjennom prosjektet har vi vært interessert i å foreslå alternative landskap og tilstedeværelser på stedene vi er på. Vi har utforsket grensene for hva som er innenfor og utenfor verket, og endt opp med et veldig transparent verk, der det ikke finnes noe som er utenfor; innrigg, utrigg, samtaler med publikum – alt inngår i, og påvirker prosjektet. Det er derfor også slik at formidlingen av verket er en integrert del av arbeidet, vi snakker med folk mens vi holder på, og har samtaler om prosjektet og kunst generelt.

Siden 2018 har Flytende landskap vært vist under Bodø biennale, på Munchmuseet, galleri F15 i Moss og på SALT i Oslo. I 2021 utviklet vi, i samarbeid med DKS Nordland, en versjon av prosjektet for barneskoleelever. Denne har turnert i Den kulturelle skolesekken i Nordland,Viken, Akershus og Innlandet.

Etter 9 år med Flytende landskap planlegger vi nå et avslutningsrituale som skal finne sted under Dikemarkfestivalen, 29. august 2026.

Om avslutningsritualet

Scenografien, de lange lianene, er lagret på Dikemark, og vil, når festivalen starter på lørdagen, begynne å tyte ut av alle åpninger på bygget de er lagret i. De 11 medvirkende utøverne vil bevege seg i sakte film gjennom hele dagen, parallelt med den andre aktiviteten som foregår på festivalen. Publikum vil oppleve hvordan landskapet langsomt endrer seg, og at det de så før de gikk inn på en forestilling, har est ut eller fått en ny sving når de kommer ut. Sakte, men sikkert vil lianene nærme seg bålet som brenner et stykke unna. Etter 4 timer vil den første lianen nå bålet, og en etter en vil lianene og prosjektet flamme opp og forsvinne.

Ritualet vil gå over mange timer, fra formiddagen til alle lianene er borte, trolig rundt 01.00 på natta. Publikum vil få tilbud om enkel mat stekt på bålet, og drikke.

Med dette ritualet avsluttes prosjektet og muligheten for å turnere Flytende landskap videre. Det er på den ene siden praktisk: lianene er slitt og møkkete, og det er ikke mulig å rense dem. På den andre siden har det vært en tanke fra starten av prosjektet, og også et ideal når det gjelder scenografi i Landing: at materialene kan tilbakeføres til naturen uten at det har en klimakostnad. Fordi lianene er laget av bomullslerret og fylt med sagflis vil de ikke slippe ut noen gasser eller forurense naturen når de brennes. Det å tenke på det som et ritual er også et poeng: vi kvitter oss med noe for å gi plass til noe annet.

 Medvirkende under avslutningsritualet

Kunstnerisk ansvarlig: Landing ved Venke Sortland og Ida Gudbrandsen

Utøvere: Mathias Stoltenberg, Marie Bergby Handeland, Ingrid Haakstad, Loan Ha, Sigrid Kittelsaa Vesaas, Rikke Baewert, Sigrid Kopperdal, Marianne Skjeldal, Magnus Myhr, Venke Sortland, Ida Gudbrandsen

Bålmestere: Camilla Wexels Riser, Alma Marie Kaada Hovden

Medvirkende i Flytende landskap gjennom 9 år

Koreografi og utøvelse, originalbesetning: Ina Coll Kjølmoen, Marianne Skjeldal, Pernille Holden, Ingrid Haakstad, Rikke Baewert, Venke Marie Sortland, Sigrid Kopperdal, Ida Gudbrandsen
Utøvere som har medvirket i Flytende landskap: Loan Ha, Marie Bergby Handeland, Maja Roel, Katja Schia, Rakel Øfsti Nesje, Sigrid Kittelsaa Vesaas, Mathias Stoltenberg, Magnus Myhr, Marianne Kjærsund
Scenografi og kostymer: Camilla Wexels Riser
Kostymesøm: Hedda Simonsen Lund
Foto: Tom Øverlie

 I 2018 var prosjektet støttet av Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere og Oslo Kommune.